SALI MITENAND!

Die zweite SLC-Sendung eröffnete mit einem Ohrwurm der Rolling Stones, der allerdings schon einige Monate auf dem Markt war: «The Last Time» war ein Favorit der Schweizer Beat-Fans.

Einer der grössten Hits von Marianne Faithfull, geschrieben von Jackie De Shannon und unterstützt von Jimmy Page, mit dem De Shannon in dieser Zeit liiert war.

«Rock and Roll Music» aus der Feder von Chuck Berry war der meistgespielte Beatles-Titel auf SLC / Sali Mitenand (SM) Allerdings brachte er es auch nur auf sechs Ausstrahlungen in den Sixties.

Auch diese Single war nicht mehr ganz taufrisch, als sie zum ersten Mal in SLC gespielt wurde. The Kinks waren die erste erfolgreiche britische Beat Band, die in der Schweiz auf Tournee ging und wurde hier als «drittbeste englische Beat Band», nach den Beatles und den Rolling Stones angekündigt.

Eine eher leichtgewichtige Single, die hier vor allem darum interessiert, weil sie auf dem Label des legendären Hamburger Star-Club erschien, wo einst die Beatles frühe Erfahrungen als Live Band gesammelt hatten.

Der Urknall des Folkrock kam von den Byrds, mit ihrer bestechenden, glasklaren Version des Bob-Dylan-Songs «Mr. Tambourine Man», die fast zeitgleich wie Dylans Original erschien.

Schweizer Bands waren die wohlgelittene Ausnahme in Albert Werners Radiosendung. Nur gerade 20 von ihnen schafften es in der Zeitspanne von 1965 bis 1969 einmal in die Sendung. Eine der allerersten waren The Jets. Die Frauenfelder Helden schafften es mit ihrer im archaischen Tonstudio Henggart eingespielten Instrumental „Sapphire“ ins Radio. Die EP der Jets gilt heute als eine der gesuchten Swiss Beat Raritäten.

Diesmal war SLC zeitnah dran: Am 20. August 1965 wurde «Satisfaction» in England veröffentlicht, drei Tage später wurde die Single im Schweizer Radio gespielt. Allerdings war die Stones-Hymne schon zwei Monate vorher in den USA erhältlich.

Eine bei Schweizer Fans beliebte Nummer. Sie wurde in der Version von Les Sauterelles auch auf dem «Swiss Beat Live»-Album veröffentlicht, was möglicherweise der Anlass war, in SLC das Original zu spielen.

Doug Sahm’s Tex-Mex-Knaller “She’s About A Mover” brachte etwas texanische Sonne in den Winternebel von 1965.

Die Redaktion von SLC erhielt offensichtlich die verschiedensten internationalen Pressungen der neuen Beat-Platten zugeschickt. Bei Pete Townshends Teenager-Hymne «My Generation» («Hope I die before I Get Old») war es eine französische EP, die ohne Bildhülle kam, welche es für das Radio-Airplay ja auch nicht brauchte. Schade, dass Albert Werner nicht auch Townshends Mod-Signature-Song «The Kids Are All Right» spielte, der auch auf dieser Platte ist.

Ab Januar 1966 wechselte die Deutschschweizer Popsendung vom frankophonen «Salut Les Copains» zur Deutschschweizer Mundart und dem neuen Namen «Sali Mitenand». Die Musik blieb überwiegend englisch, mit gelegentlichen Abstechern nach Frankreich. Mit Them und «Mystic Eyes» stand der geheimnisvolle Rhythm and Blues von Van Morrison und seinen irischen Musikern auf der Playlist der ersten SM-Sendung.

Amerikanische Bands erhielten in SM immer mehr Airplay. Etwa The Knickerbockers mit der US-Art, Merseybeat zu spielen. «Lies» schaffte es später auf Lenny Kayes legendären Garagenbeat-Sampler «Nuggets».

The Small Faces waren viel gespielte Gäste in SM. "Sha-La-La-La-Lee" war im Vergleich mit anderen Singles der Band eher Träller-Pop. Doch auch hier holten Steve Marriott & Co. ein Maximum heraus.

Für viele gilt “Shapes Of Things“ als erste psychedelische Single. Musikalisches Mastermind dieser Aufnahme war Jeff Beck, der mit seiner verzerrten Gitarre für den fernöstlichen Touch dieser Popnummer sorgte.

John Sebastian und seine Lovin’Spoonful waren coole Socken und lieferten mit "Daydream" einen Evergreen.

Texas-Rocker Bobby Fuller machte aus dem Lied seines texanischen Songwriterkollegen Sonny Curtis einen Hit, der ihm aber kein Glück brachte. Genau drei Monate, nachdem diese Single auf SM gespielt wurde, starb Fuller in den USA unter mysteriösen Umständen.

Ein weiterer Stones-Klassiker, der auf SM zwei Wochen nach seiner Veröffentlichung in England zum ersten Mal zu hören war.

Ein früher Song des genialen Songschmids Paul Simon, der das Debutalbum «Sounds Of Silence» eröffnete, welches Simon im Duo mit seinem alten Musikkumpel Art Garfunkel eingespielt hatte. Bald wurde die Nummer auch als Single veröffentlicht.

Soul Music hatte in der Musikprogrammierung für SM durch Redaktor Peter Mischler immer einen bevorzugten Platz. Auch Altmeister James Brown konnte sich darüber freuen.

Und nochmals Soul: Die von Phil Spector inszenierte Single «River Deep – Mountain High» war ein grosser Schritt in der Karriere von Ike and Tina Turner.

Die Hitmaschine aus Detroit war auch im Schweizer Radio auf SM gut vertreten. Neben den Supremes gehörten Martha And The Vandellas, The Temptations und Stevie Wonder zu den viel gespielten Acts des Tamla Motown Labels.

Schon in den Sixties kam bisweilen Nostalgie auf. So spielte Albert Werner mitten im popkulturellen Aufbruch einen alten Merseybeat-Rocker, der 1964 ein Hit gewesen war und der seinerseits ein Remake einer Aufnahme des Chicano-Rockers Chan Romero war.

Mitte der Sixties begann auch in der Popmusik die Aera der fürs Fernsehen gecasteten Acts. So eingängig und doch authentisch wie die Monkees waren allerdings nicht viele. Bei „Sali Mitenand“ gehörte der Sound der Monkees schon bald zur popmusikalischen DNA der Schweiz.

Das Programm von SM wurde zunehmend eklektischer. So erhielten auch Bands wie die gemischtrassigen Love aus Los Angeles Airplay, die damals nicht dem europäischen Mainstream-Geschmack entsprachen.

Wie Love waren auch The Electric Prunes Teil der amerikanischen «Garage Rock» Szene, die früh auch mit psychedelischen Elementen arbeitete.

Auch zu Beginn von 1967 war noch viel Garage Beat angesagt, etwa dieser orgelgetriebene Klassiker der amerikanisch / mexikanischen Band Question Mark & The Mysterians.

Dieses kleine Popkunstwerk der nach London ausgewanderten australischen Band The Easybeats wurde in SM erst einige Monate nach seiner Veröffentlichung erstmals gespielt.

Cream waren die erste eigentliche Supergroup der Popgeschichte und «I Feel Free» war ihr erster Hit. Es war nicht das letzte Mal, dass das englische Rock Trio auf SM zu hören war.

Peter Mischler programmierte nicht bloss poppigen Mainstream, sondern immer wieder Musik aus dem «Untergrund», wie diese Single der texanischen Acid-Garage-Band The Thirtheenth Floor Elevators. Kult pur, allerdings bei den Schweizer Beat Fans der Sixties nur beschränkt mehrheitsfähig. Die Single, die in SM gespielt wurde, war die rare deutsche Linzenzpressung.

Wenn es um die Beatles ging, war SM topaktuell: Diese stilbildende Single wurde am 13. Februar 1967, dem Datum ihres offiziellen Releases, gespielt. Bei "Penny Lane" war Paul McCartney federführend, "Strawberry Fields Forever", der andere, kongeniale Song dieser Doppel-A-Seiten-Single wurde von John Lennon geschrieben. SM spielte diesen Titel erst am 6. März 1967 zum ersten Mal.

Die Aufnahme von “Dancing In the Street” stammt aus dem Jahr 1964, doch der Song blieb aktuell – und war ein Vorbote der Rassenunruhen in den USA im Jahr 1967.

Auch die Byrds, quasi die amerikanische Antwort auf die Beatles, entwickelten sich musikalisch rasant weiter. "So You Want To Be A Rock’n’Roll Star" war ihre bittersüsse Reaktion auf die Retorten-Bands ihrer Zeit und liess textlich kein Klischee aus. Die Trompete von Hugh Masakela wertete den musikalisch interessanten Song noch mehr auf. Ein Klassiker.

Mit der Single “Arnold Layne” debütierte eine englische Pop Band, welche die Rockszene nachhaltig mitprägen sollte: Pink Floyd. Auf den frühen Platten der Band war der Gitarrist und Sänger Syd Barrett prägend, der die Band aber schon 1968 verliess. Auch hier war SM vergleichsweise aktuell: In England war die Single am 10. März 1967 veröffentlicht worden.

In den USA entwickelte sich die Rockmusik rasant. The Doors aus Los Angeles waren die neue Band der Stunde. Sie kombinierte bluesigen Rock mit einer jazzig/klassisch angehauchten Orgel, dazu gab der charismatische Sänger Jim Morrison den abgründigen Rockpoeten.

The Bee Gees waren in ihrer Heimat Australien Teen Stars. Nachdem sie nach London übersiedelt waren, landeten die Gebrüder Gibb auch dort Hit um Hit. Der erste war "New York Mining Disaster 1941".

SM liebte Soul. Da lag es auf der Hand, dass auch Aretha Franklin, die neue "Queen of Soul", viel Airplay erhielt. Nicht nur "I Never Loved A Man", ihr erster Hit für Atlantic, wurde gespielt. Auch "Respect", Arethas Version des Otis-Redding-Songs, erschallte in den Schweizer Stuben – ein frühes, fuminantes, feministisches Statement.

Diese Single dudelte im Sommer of Love zu jedem Fenster hinaus und gilt heute als einer der grössten Pop Hits. 10 Millionen Mal soll sie sich verkauft haben. Dass es sich um die erste Platte dieser Band handelte und ihr Name nicht wirklich einfach zu memorisieren ist, belegt die deutsche Promo-Single: Hier werden Procol Harum als Procro Magnum angekündigt.

1967 war ein ereignisreiches Jahr für die Popmusik. In Haight Ashbury, San Francisco blühte die Hippie-Szene. Jefferson Airplane waren neben The Grateful Dead ihre musikalischen Sprachrohre.

“Love You Till Tuesday” war bereits auf David Bowies Debutalbum für das Deram Label erschienen. Im Sommer 1967 nahm Bowie eine neue Version auf, die als Single erschien. Der Song erhielt wohlwollende Presse, doch ein Erfolg war sie nicht. Interessanterweise programmierte Peter Mischler für SM zuerst die B-Seite «Did You Ever Have A Dream», die kurz nach dem Release der Single gespielt wurde. Die A-Seite musste mehr als einen Monat warten, bis auch sie Airplay auf SM erhielt.

Wenig ist bekannt über diese Band aus dem Nordosten Englands. Es dürfte denn auch in erster Linie ihr Name gewesen sein, der ihr zum Airplay in SM verhalf. The Gnomes of Zurich ist ein nicht eben schmeichelhafter Übername für die Schweizer Banker.

“The Letter” aus der Feder des Country-Songschreibers Wayne Carson war ein Hit für die Schülerband The Box Tops aus Memphis. Neben dem überzeugenden Blue Eyed Soul Gesang von Alex Chilton lag hier die Würze in der Kürze. Mit knapp zwei Minuten gilt «The Letter» als einer der kürzesten Pop-Hits.

Geschrieben von Isaac Hayes und David Porter, war «Soul Man» inspiriert von den Unruhen rund um das «Civil Rights Movement» ein selbstbewusstes Statement des schwarzen Amerika. Für Sam (Moore) und Dave (Porter) und ihr Label Stax Records war «Soul Man» ihr bisher grösster Hit.

Dieser Song des nordirischen Singer/Songwriters David McWilliams, der eigentlich nur eine Single B-Seite war, geriet zum Erfolg auf dem europäischen Kontinent – in England und Irland wurde das Lied über einen Obdachlosen in der nordirischen Stadt Ballymena oft boykottiert.

Eric Burdon, der Sänger der umformierten Animals, war ein Chronist der laufenden Ereignisse. Auf «Monterey» besang er das gleichnamige Festival, das am Anfang der Hippiebewegung stand.

Soul-Superstar Otis Redding hatte diesen Song nur drei Tage vor seinem Tod bei einem Flugzeugabsturz im Dezember 1967 aufgenommen. «Dock Of The Bay» wurde zum ersten posthumen Nummer-1-Hit in den USA.

Auch bei dieser Single war SM aktuell. «Lady Madonna», Paul McCartneys groovende Nostalgienummer, erschien in England offiziell am 15. März 1968, wurde am Schweizer Radio aber schon am 11. März erstmals gespielt.

“Hey Jude” war mit ihren über sieben Minuten eine ungewöhnlich lange Single. Dennoch (oder gerade deswegen?) wurde sie zu einem der langlebigsten Erfolge der Beatles. Am Tag ihres offiziellen Releases wurde die Single erstmals auf SM gespielt.

1968 standen die Zeichen auf Umbruch. Die Rolling Stones besangen den heissen Sommer 68 im Song «Street Fighting Man» («What can a poor boy do, except to play in a Rock’n’Roll band?”). Am gleichen Tag, als diese Single erstmals am Schweizer Radio gespielt wurde, brachte SM auch «Revolution», das zweiflerische Statement der Beatles, aus der Feder von John Lennon.

“I’m Going Home” war ein relative simpel stampfender Boogie Rock, der nicht unbedingt typisch war für den jazzig/folkigen Blues Rock der britischen Band Ten Years After (den man auf der B-Seite «Hear Me Calling» hört). Der Song war ein idealer Konzertschluss und wurde in der Version vom Woodstock Festival schon bald weltberühmt.

“Mendocino” war ein äusserst populärer Song des Sir Douglas Quintet. In der Schweiz stieg der schlagernde Hippiesong zwei Wochen nach der Erstausstrahlung in SM in die Hitparade ein und erreichte dort bald den Spitzenplatz. Es folgten unzählige Coverversionen.

Fleetwood Mac waren als Bluesband rund um den begnadeten Gitarristen Peter Green gestartet. Doch sie entwickelten sich rasch weiter, etwa auf dieser beatleesken Single von 1969, ihrer einzigen für das Immediate Label. Auf der B-Seite rockte die Band unter dem Pseudonym Earl Vince And The Valiants.